Rastreando Rostros

La Fábrica del Humor de Alcalá

2010-05-05T13:30:00.000-07:00

El pasado 9 de abril se inauguró en la galería La Fábrica del Humor en Alcalá de Henares, la exposición Rastreando Rostros desde Colombia, que se presenta hasta el 9 de mayo del 2010.

Javier Rivera Blanco Vicerrector de extensión universitaria de la Universidad de Alcalá, Arsenio Lope Huerta Director de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, Juan García Cerrada Director del programa de Humor Gráfico de la FGUA, Turcios y Elena autores participantes, Carlos A. Villegas artista y catedrático del humor.

Turcios, Elena, Carlos A. Villegas.

Elena, Diego Robles, Agustín Sciammarella, Turcios.

Turcios y Elena entrevistados por Cristina Martínez del Diario de Alcalá.

Lloyy de Cuba, Turcios.

Plano general de la sala, al fondo el maestro Turcios.

Asistentes a la muestra en la inauguración.

Notas de prensa

► Siglo 21

► Cadena Ser

► Diario de Alcalá

► Complutur

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Alcaldía Local Bosa / Bogotá

2010-05-05T12:39:00.000-07:00

"El jueves 22 de Abril, los niños y niñas asistentes al programa Proniño Bosa realizaron una salida Pedagógica a la Alcaldía Local con el fin de visitar la muestra de caricatura denominada “RASTREANDO ROSTROS” En la misma, se pueden apreciar una serie de obras que fueron elaboradas bajo diferentes técnicas tales como: la acuarela, acrílico, bolígrafo y óleo.
Esta exposición está compuesta por las caricaturas de diferentes personajes de la vida pública nacional e internacional, entre ellos: Fidel castro, Benedicto XVI, Hugo Chávez y Madonna, entre otros. Pero específicamente, se rinde un homenaje al ilustre periodista y humorista Jaime Garzón. Quien fue uno de los protagonistas mas representativos de la vida social colombiana en la década de los años noventa (90)."
*Programa Proniño Bosa

Escuela de Caricatura de Bogotá

Nani, Turcios, Jarape, O.Cuéllar, Betto.

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Feria Internacional del libro de Bogotá

2010-04-10T11:23:00.000-07:00

Imágenes de la muestra presentada durante la 22ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, agosto 12 al 23 del 2009.

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Presentación

2010-04-10T10:19:00.000-07:00

Rastreando Rostros
4 maestros colombianos de la fisonomia caricatográfica

Textos de Carlos Alberto Villegas Uribe *

Cuatro grandes artistas colombianos se han asociado para realizar una exposición que tiene como propósito rastrear el rostro humano glosándolo desde la caricatura gráfica. Una aventura que iniciará su itinerancia en la Feria del Libro de Bogotá 2009 y que tiene exposición asegurada en la Fabrica del Humor en 2010, gracias al auspicio del Departamento de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad Alcalá de Henares.

Subrayo que son artistas a todo título, tanto porque viven en y para el arte, como por las trayectorias de los cuatro asociados que ostentan, entre sus galardones, premios y reconocimientos en Colombia y en el exterior. Además, la voluntad de ruptura que anima esta exposición y la calidad de sus obras, deja sin argumentos a quienes sostienen que la caricatura gráfica (caricatografía) es un arte menor cuyos resultados sólo responden a las exigencias utilitarias de los medios impresos.

Valga acotar grosso modo que aunque las cuatro notas características de la fisonomía caricatográfica se encuentren en cada uno de los trabajos; en ellos, por lo general, predomina una nota que favorece la categorización y el análisis. En la exposición que nos ocupa es posible afirmar, por ejemplo, que en el conjunto de la obra presentada, la exageración es la nota que predomina en los abordajes de Turcios, la caracterización es el predominio de las obras de O.Cuéllar, el diseño es la nota predominante en las obras expuestas por Elena y la síntesis la intención fundamental en los trabajos expuestos en esta oportunidad por Calarcá.

* Gestor cultural, escritor y docente universitario. Actualmente es becario de la Unión Europea en el programa: Becas de Alto Nivel para profesionales de América Latina – ALBAN– y desarrolla la tesis Psicogénesis de la risa, la risa como construcción de cultura para la obtención del doctorado La lengua, La literatura y su relación con los medios de comunicación en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

DE LA FUNDACIÓN GENERAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

Me llena de satisfacción reencontrarme, siete años después, con esta magnífica aventura del Maestro Calarcá y de Orlando Cuéllar, dos genios de la Caricatura, a la que se han sumado, con gran acierto dos de los mejores representantes de la caricatura colombiana, y por ende Mundial: Elena y Turcios, creando de esta forma el proyecto colectivo de mayor nivel que en estos momentos podemos encontrar en este campo de la Cultura Iberoamericana.

La calidad de sus trabajos, la fuerza de sus imágenes, la riqueza creativa y el empuje personal y profesional convierten esta iniciativa en un ejemplo a seguir, en una profesión que es, por encima de todo, solitaria, pero no por ello debe ser individualista.

Como ya sucediera en la primera fase, la Fundación General de la Universidad de Alcalá no podía permanecer al margen de esta iniciativa de estos cuatro inquietos maestros del Humor Gráfico y por ello ha apoyado esta unión como algo propio.

Sólo queda felicitar a estos cuatro artistas por el ejemplo y el resultado y esperar a disfrutar físicamente de las obras durante su exposición en la Feria del libro de Bogotá 2009 y en el transcurso del 2010 en La Fábrica del Humor en Alcalá

Juan García Cerrada
Dtor. Departamento Humor Gráfico
Fundación General Universidad de Alcalá

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Recordando a Jaime Garzón

2009-06-29T11:20:00.000-07:00

Tengo una sospecha, como una cosa que me recorre por dentro, como un insomnio -de día-, como un miedito azul, o verde, como una lágrima atorada, como un no-sé-qué, como que no me hallo, debe ser tu recuerdo, o la última sonrisa, o ese “cuídate mucho” que me tiraste con un beso cuando el vidrio de tu carro subió, y yo, solo, me quedé con esto que es como una sospecha, esa cosa que me recorre por dentro. Por todo eso me gusta escribir, porque puedo decir, porque creo que alguien, en el silencio de la soledad, va a creer que la vida es solamente un borrador, un breve ensayo de la próxima vez. (*)

Jaime Garzón 1960 - 1999

Excepcional personaje colombiano, periodista y humorista

asesinado el 13 de agosto de 1999

(*) Palabras de Jaime Garzón tomadas de su columna La Columna vertebral, Revista Cambio 1998

► Última entrevista a Jaime Garzón en televisión

► Jaime Vive, homenaje agosto 13 2009

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• Calarcá

2009-05-22T10:38:00.000-07:00

LA SÍNTESIS Y LA VOCACIÓN DE RUPTURA EN LA OBRA DE CALARCÁ.

En esta oportunidad, Calarcá regresa a la fisonomía caricatográfica con su fuerte voluntad renovadora.

¿Cual es la esencia del gato que no implique pintar sus bigotes?

¿Cuál la aicidad de las aes?

Pareciera preguntarse en cada personaje abordado. Y los va despojando de sus rasgos superfluos para brindar, con el menor número de elementos posibles la mayor información sobre el carácter psicológico, estético y sociológico que los quintaesencia. Proceso formal de diseño y caracterización a través del predominio de la síntesis: recarga, exageración de lo esencial. No en vano enseña en sus talleres que la fisonomía caricatográfica es el resultado de una mirada tendenciosa del rostro humano y del espíritu que el cuerpo alberga. La síntesis es, pues, el predominio, el horizonte de mirada de la nueva expedición de Calarcá como rastreador de rostros.

Calarcá en la revista Artefacto Nº 22

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• Elena

2009-05-08T09:00:00.000-07:00

LA FORTALEZA DEL DISEÑO EN LAS FISONOMÍAS DE ELENA OSPINA

Elena no ha llegado a Rastreando Rostros con la condición femenina que la mirada machista pretende encontrar; su trabajo se para de igual a igual y sin complejos sensibleros en el escenario. A diferencia de los abordajes de sus colegas, las fisonomías de la antioqueña tienen una unidad temática: los artistas de su predilección. La nota característica que predomina en el conjunto de la obra es el diseño. Una forma singular que podría señalarse como diseño simbólico o altamente conceptual. Y en ese tipo de abordajes se acerca bastante a la obra de Calarcá, aunque en éste predomine la síntesis.

Las fisonomías de Elena parten formalmente de los elementos que distinguen las obras pictóricas o escultóricas de artistas plásticos. Mientras otros fisonomistas caricatográficos enfatizan en la caracterización psicológica, Elena las propone, además, desde una caracterización estética, en un proceso de diseño que compone y recompone los elementos plásticos característicos de los personajes caricaturizados. Con su participación en esta exposición, Elena Ospina reconfirma la maestría y versatilidad que ya le han reconocido internacionalmente.

Elena en la revista Artefacto Nº 21

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• O.Cuéllar

2009-05-06T12:51:00.000-07:00

LA CARACTERIZACIÓN, NOTA PREDOMINANTE EN O.CUELLAR

Si uno es lo que hace, Orlando Cuéllar, O.Cuéllar, es sin lugar a dudas, un ilustrador caricatográfico; Sin embargo, una de las pasiones del artista es la fisonomía caricatográfica. Y aunque también en ellas estén presentes la exageración, la síntesis y el diseño; es la caracterización la nota predominante que sobresale en el conjunto de su obra.

Que basten estos ejemplos para incitar al visitante a encontrar en la exposición las polisemias profundas de O.Cuéllar que le agregan sentido a una obra aparentemente tranquila. Ratifico mi regocijo con esta creación que conlleva corrientes, historias y pasiones de fondo que pueden pasar desapercibidas pero que inquietan y asombran gratamente a aquel lector que tenga el tiempo y los códigos para ver más allá de las apariencias. Qué fuerza, qué violencia, qué gracia festiva y qué dinámica, en la visible quietud narrativa. Una condición de ejecución que revela una exigencia personal en busca de una voz y un estilo propio, a la vez que subraya su paciencia de artesano, su rigor estoico y un diálogo profundo y respetuoso con los materiales; pero, sobre todo, una inconcebible capacidad de sugerencia que escapa al ojo habituado a las lecturas presurosas.

O.Cuéllar en la revista Artefacto N° 20

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• Turcios

2009-05-06T12:35:00.001-07:00

LA EXAGERACIÓN EN LA OBRA DE OMAR FIGUEROA TURCIOS

En las obras que componen la propuesta Turcios se regodea en las calidades de la textura que le brinda la técnica mixta del bolígrafo, los lápices de color y la acuarela. Sobre esos fondos texturados que reitera en la mayoría de la muestra, Omar Figueroa juega con la exageración de la forma para dejarnos en la retina el inconfundible: Ahí está pintado o pintada. En algunos casos, no sin antes haber superado una que otra barrera perceptiva, incrementada por la magnificación, casi insostenible, de algún detalle del rostro caricaturizado. Pero como en la adivinanza literaria, la dificultad incrementa el placer del acertijo.

Esa exageración impensable, tan propia, prima en el conjunto de la obra. Turcios se ha convertido a sí mismo en una institución, en una escuela. Una forma bizarra, aunque estética, o todo lo contrario, de mirar el rostro de sus congéneres, de distorsionarlo, hasta transformar ese manierismo humorístico en un estilo que ya registra seguidores. No sin razón, el caricalomista colombiano Daniel Samper ha dicho de su trabajo: “Turcios es un dibujante realista, las caricaturas somos nosotros”.

Turcios en la revista Artefacto Nº 19

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Imágenes que dejan rostro

2009-05-06T12:25:00.000-07:00

Por Germán Fernández*

Siempre que asistimos a una muestra de caricatura reaparece en las conversaciones de los invitados la queja por la trivialización de este oficio en lo que se supone es la opinión del gran público. En realidad no sabemos qué tan extendida es esa opinión hoy por hoy, ni qué tipo de monstruo es ese “gran público”, que de vez en cuando nos asusta con sus gruñidos.
Pero es que no es asunto sólo del gran público. En una de las recopilaciones de la obra de Levine -maestro de maestros en este quehacer- su prologuista decía hace algún tiempo que “el arte de la caricatura termina y empieza en David Levine”. Declaración que, tomada como elogio entusiasta o como frase lapidaria, nos hace reflexionar más seriamente sobre el sentido del “volver a ver” en materia de caricatura fisonómica.
Porque surgen también preguntas, aparentemente “inocentes”, como la consabida: ¿Qué objeto tiene ver más caricaturas de un mismo personaje, si al ver la primera versión ya las hemos visto todas? Que es como si le preguntaran a un hincha furibundo de éste o aquel equipo: ¿Qué tiene de bueno seguir viendo fútbol si se han visto ya tantos partidos? ¿No se juega en todos a lo mismo?
¿Cuál sería el valor, estético o cognitivo, de venir a ver el Dalí de Elena María, o el de OCuéllar, o el de Calarcá, si el Dalí de Levine hubiera agotado ya todo el discurso visual y semántico que ofrece la figura del famoso pintor como personaje? El Pavarotti de Turcios, esférico y rotundo como un do de pecho, sería poco menos que una reliquia de anticuario si le cerramos la puerta de la resignificación al arte de la caricatura.
Por lo demás, la etiqueta de “arte menor” o el sofisma de “arte fugaz” ya no son posturas sensatas en una época en la que la imagen se impone avasalladoramente en la cultura global como legítimo lenguaje universal. La servidumbre que la caricatura prestaba a los medios impresos es, por obra y gracia de las tecnologías de la comunicación actuales, un episodio del pasado. La reducción de la caricatura a una función secundaria dentro de la cadena comunicativa ya no es, pues, argumento decisivo para invalidar el derecho que ésta manifestación del ingenio reclama dentro de las artes mayores.
Asumida responsablemente por quienes hemos hecho un seguimiento al desarrollo de este oficio en la historia reciente de Colombia, la pregunta de nuestro “escéptico impertinente” -legítima pregunta, ni más faltaba-es una pregunta por el sentido del “volver a ver”, por el derecho del ojo a discriminar entre las experiencias sensoriales, las que son legítimas por su valor estético o comunicativo.
Por esa razón, vamos a matizar aún más el interrogante. ¿Cómo puede haber tantas versiones caricatográficas de este o aquel individuo y encontrársele parecido en todas ellas? ¿Hay en cada rostro una configuración mínima constitutiva, que pueda ser transferida a una o más representaciones plásticas diferentes sin perder su especificidad fisonómica? Y en caso de ser así, ¿cómo puede ser aprehendida por el caricaturista y posteriormente avalada por el observador?

Miremos otra vez lo que nos traen nuestros “rastreadores”. ¿Cómo es que puedo reconocer a Jaime Garzón en esta figura delgaducha, enfundada entre cofia y delantal, con su sonrisa dientuda y ese ojo que baila como canica suelta sobre la ondulación rojiza de la boca (Calarcá), y hacer ese mismo reconocimiento en esta otra figura, coronada por una cabeza de nido y reducida a frágiles láminas, como cáscaras de huevo (Elena), o en aquella que ondea el tricolor patrio más allá de las nubes, ya sin la protrusión dental (OCuéllar), y todavía más, en éste palmípedo que pide la palabra, más boca que Jaime, más pico que boca, y al mismo tiempo silla de montar para las gafas (Turcios)?

A la mayoría de los observadores no les costará trabajo aceptar que las diferentes versiones humorísticas de un mismo personaje no son todas réplicas de un mismo molde. De hecho, puede haber tantas versiones de ese mismo personaje como caricaturistas haya sobre la faz de la tierra y todas ellas, bien miradas, serán tan distintas, una de la otra, como lo es un perro de un gato. Se trata de una multiplicidad irreducible. Y este es uno de los aspectos fascinantes de la caricatura.
No está de más anotar que el arte del retrato, vecino de oficio, comparte con la caricatura esta característica. Y fue pensando en esta relación que hace algunas décadas un estudioso de la percepción en el arte, Ernest Gombrich, se hizo estas mismas preguntas y las emparentó con esta otra ¿cómo podemos reconocer a una misma persona en etapas tan disímiles de su vida como son la infancia y la vejez?
La pregunta por el parecido en el retrato y la caricatura tiene tanto de misterio como de ilusión perceptiva, pero es en el terreno de la creatividad, por la vía de la experimentación, donde se obtienen las mejores respuestas, o por lo menos las más persuasivas. Y como si fuera poco, hemos de añadir un ingrediente más: lo cómico, es decir, la risa.
Desde la investigación de Henry Bergson sobre la risa, en el siglo XIX, sabemos que la caricatura es parte de un fenómeno que desborda los dominios del arte para involucrarse en las complejidades del acontecer biológico y social. Al definirla así, como lugar de encuentro entre el arte y la vida, el filósofo francés echaba las bases de una investigación sería y metódica sobre su verdadera naturaleza. Es a la luz de esta definición que pudo entender, cabalmente, el experimento de la caricatura.
Con el propósito de dilucidar el acto creativo que acompaña la tarea del caricaturista, invocamos entonces uno de los principios que Bergson consideró fundamentales al momento de estudiar nuestra percepción de una cara y su posterior interpretación como manifestación singular de una configuración fisonómica significante: “toda forma es siempre el dibujo de un movimiento”.
En el acto mental de “experimentar la forma”, el artista rastrea las diferentes configuraciones que pueden sugerirle un rostro, pero no como materia inerte o fosilizada, sino como algo que vive bajo la piel y empuja constantemente los rasgos hacia un gesto. Este gesto es el que deberá representar plásticamente como algo estático, o permanente, pero dadas las innumerables variaciones de tonalidad e intensidad que el fenómeno vital implica, el paso a la abstracción se convierte en un ejercicio de imaginación que no es nada obvio ni inmediato.
Desde el garabateo inicial, la configuración totalizante (“gestalt”) del rostro es destruida y pasa por varias fases de distorsión y reconstrucción. Esta distorsión conduce el pensamiento visual del dibujante de lo articulado a lo inarticulado, de lo familiar a lo extraño. A partir de este momento, la deformación caricaturesca es una operación en el vacío, una “aventura” en la que el ojo del artista transita por un territorio no visitado por ningún otro ojo. Es una experiencia enteramente personal, algo así como la travesía solitaria del “héroe de las mil caras”.
Esta incursión por el indiferenciado y exuberante calidoscopio de la mente profunda es una visión introspectiva en la que se contemplan todos los rostros a la vez, las mil caras, y todas estas se confunden con los demás entes de la naturaleza. El artista sabe que la forma que busca está ahí, mimética, oculta a la mirada objetiva, pero vigorosa y contundente.
A veces la iluminación no se produce; no se revela ninguna forma que pueda representar analógicamente al personaje. Como en toda experiencia creativa, el pensamiento lógico se resiste a perder el control, obstaculizando tozudamente la búsqueda. Pero súbitamente, aprovechando una pausa de la percepción consciente -y como premio a la insistencia del artista- desde la mente profunda aflora la anhelada representación fisonómica.
¿Hay alguna fórmula a la que se pueda apelar, algo así como una receta secreta del gremio? Primero que todo, respondería uno de los maestros, aislamos los elementos característicos, simplificamos las formas, reducimos el rostro a unas cuantas líneas. Después, recargamos los elementos que mejor sirven a la caracterización. Y al revelar la mueca persistente, dice Bergson, descubrimos lo mecánico en lo viviente y con esto nos hallamos ante lo cómico.
Esta descripción, por supuesto, corresponde a un acto consciente, una articulación de la forma en el sentido estético (“gestalt articulado”), pero el verdadero acto creativo ya ha tenido lugar, y de un modo que elude cualquier explicación racional. El hemisferio lógico, sin embargo, no para de preguntar: ¿cómo se ha encontrado el isomorfismo fisonómico?, es decir, ¿cómo logramos transferir la “jaimicidad” de Jaime a otro objeto?, ¿en qué recoveco del cerebro está guardada la llave maestra de ese parecido fisonómico?
“Células especializadas en alguna región específica del cerebro, responderán los neurobiólogos; nacemos con la facultad de identificar rostros y en eso ni la creatividad ni el aprendizaje pueden aportar algo nuevo”. Pero en una afirmación como esa no se ha hecho otra cosa que cambiar los términos de la pregunta. Sin la mediación de una conjetura explicativa, la descripción del mecanismo neuronal es un saber a medias.
Una de esas conjeturas proviene de las indagaciones de Gombrich sobre la percepción en el arte: el principio de la empatía. Según esta hipótesis, cuando el caricaturista imita el gesto de su modelo, siente la “música de las formas” en sus propios músculos. Representar esta percepción en una forma plástica, que sería el paso siguiente, equivale a transferir esa sensación a una materia sin forma, dejar que la mano fluya a ese ritmo, tarareado silenciosamente por la propia vida.

Esta quizá no sea la explicación última y definitiva, pero le agrega un sabor especial a la degustación, para el ojo, de este festín de formas y colores en el que los cuatro rastreadores de rostros han sacado a relucir sus mejores recetas.

* Germán Fernández Bogotano (1958), graduado como Ingeniero Mecánico en la Universidad Nacional de Colombia, con formación previa en Diseño Gráfico. Trayectoria en docencia en educación básica y universitaria, siempre dentro del ámbito del Diseño. Docente en las universidades Javeriana, Central y Jorge Tadeo Lozano y en la Escuela Internacional de Diseño La Salle College de Bogotá. Miembro fundador del Taller de Humor y de El Cartel del Humor, agrupaciones de caricatógrafos colombianos. Integrante de la Escuela Nacional de Caricatura. Entre sus publicaciones se cuentan Movimiento y Expresión en el Dibujo Humorístico, igualmente Cómo se formó Colombia y el libro A Punta de Lápiz, en el que registra la participación del Quindío en la historia de la caricatura colombiana. Actualmente trabaja en el libro La Idea Humorística: de las explicaciones teóricas al proyecto gráfico.

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